作者:佚名       来源于:中华古诗词网

  林风眠(1900~1991)中国画家。原名凤鸣。1900年11月22日生于广东梅县,1991年8月12日卒于香港。出身民间艺术世家,18岁时赴上海,一年后赴法国勤工俭学,先入第戎美术学院,后入巴黎高等美术学校,并游学德国柏林。留法期间与留法同学组织霍普斯会,从事现代美术活动。1925年冬回国,任北平艺术专门学校校长兼教授,后又任国民政府大学院艺术教育委员会主任,1928年创立杭州国立艺术院,任校长兼教授。抗日战争爆发后任国立艺术专科学校主任委员。50年代后任中国美术家协会上海分会副主席。文化大革命期间遭受迫害,1977年出国探亲,两年后定居香港。

  林风眠(1900年11月22日—1991年8月12日),家名绍琼,字凤鸣,后改风眠,画家、艺术教育家、国立艺术院(现更名为中国美术学院)首任院长。

  自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。

  林风眠出生于贫农之家。父伯恩,兼做石匠,工于宋体碑文。风眠幼时,即喜爱绘画,中学时代,其习作常受老师的称赞。1917年梅州中学毕业后,考入上海美术学院。1918年参加勤工俭学赴法留学。因其家境清贫,曾得到毛里求斯华侨团体旅毛林风眠集义会的资助。1920年入读法国迪戎(DIJON)国立美术学院。不久又转入巴黎国立美术学院,并在巴黎各大博物馆研习美术。1925年参加巴黎国际装饰艺术展览会。是年冬回国,任国立北平艺术专科学校校长、教务长及西画系主任等职。1926年春在北京艺专举办个人画展。1927年任全国艺术教育委员会主任委员。1928年创办杭州西湖国立艺术学院,任院长。次年,组织“亚波罗”社,出版“亚波罗”杂志。1931年率艺术教育考察团赴日本考察。抗日战争期间,曾执教于重庆国立艺术学校。抗日胜利后,在杭州西湖国立艺术学院任教。中华人民共和国成立后,任上海美协副主席、上海市政协委员。1977年定居香港。先后在法国、巴黎、日本、中国台北举办个人画展;1989年梅州客家联谊会成立庆典时将其70年代以来的作品80余幅,在梅州大会堂展出。

  林风眠毕生致力于艺术教育和绘画创作。在留法期间,他认真学习西洋画法,并融入中国文化,创作过许多以反封建为题材的油画,当时受到赞扬的《人道》、《痛苦》就是这一时期的代表作。回国后,对中国传统绘图,如隋唐山水、敦煌石窟壁画、宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民国木版年画、皮影等等,也一一加以研究。此外,他对中国文学、诗词、音乐也认真学习,以丰富自己的艺术素养。在创作上,他尊重中外绘画和民间艺术的优秀传统,但极力反对因袭前人,墨守成规;主张东西方艺术要互相沟通,取长补短,以自己民族文化为基础,发展新的中国艺术。他的作品追求意境,讲究神韵、技巧,强调真实性与装饰性的统一;构图常密不透风,但不觉局促,运用明亮的色彩,强烈中显示出柔和,单纯中蕴含着丰富,既对立,又统一,形成自己独特的风格。香港《文汇报》1991年8月14日报道中说:(林风眠的作品)“融汇中西文化传统于一炉,创造出个人独特画风,蜚声国际艺坛。”其代表作有《鹭》等。

  1991年8月12日10时,因心脏病、肺炎并发症,病逝于香港港安医院,享年91岁。有《中国绘画新论》、《林风眠画集》等著作传世。

 

   林风眠早年创作以油画人物为主,兼画水墨山水、花鸟。其绘画广泛吸收古典艺术、印象主义、野兽主义艺术的营养,并加以消化,同时又研究中国传统美术和民间艺术。代表作有《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》等,以象征的手法,粗犷的笔法,表达了他对人生、社会的认识。30年代后开始致力于改革传统绘画的探索,用中国传统的绘画工具、材料参以西方现代绘画的某些表现手法,以果断、疾速、遒劲的线条和浓丽的色彩,描绘物象,打破了物与物之间的界限。他一反传统的立轴或长卷的画面构成方式,而是在方型构图中,构造新的境界,画面上洋溢着生命的律动,充满勃勃生机。林风眠长期从事美术教育,在教学中他主张兼容并蓄、中西并存。重视启发式教学,要求学生到自然中去寻求灵感与体验,引导学生在表现对象生动性的同时,求得情感与理智间的平衡。他培养了许多富有成就的学生,如刘开渠、李苦禅、李可染、吴冠中、赵无极、席德进等人,是卓有成就的美术教育家。




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